Reggaetón Peruano: historia, barrios, artistas, productores y una generación que abrió el camino
Hablar del reggaetón peruano es hablar de una historia que durante muchos años se construyó prácticamente desde abajo.
Antes de Spotify, YouTube, TikTok, Instagram y todas las herramientas digitales que hoy tenemos para descubrir música, los artistas tenían que buscar otras formas de hacerse conocidos. Las canciones circulaban en casetes, CD, mezclas, radios, discotecas, eventos y entre los propios seguidores.
Por eso, cuando hoy intentamos reconstruir la historia del reggaetón peruano, aparecen muchos nombres, lugares y recuerdos diferentes.
Algunos hablan del Callao.
Otros recuerdan San Juan de Miraflores, San Juan de Lurigancho, San Martín de Porres, Cercado de Lima, Villa El Salvador y otros barrios.
Y también están las historias de quienes llevaron esta música a Ica, Trujillo, Arequipa, Chiclayo, Cusco, Pucallpa, Iquitos y muchas otras ciudades.
Entonces, ¿dónde comenzó realmente?
Esa es precisamente una de las preguntas que todavía queda abierta.
Antes de hablar de reggaetón peruano
Para entender esta historia tenemos que regresar a una época en la que la música urbana llegaba de una manera completamente diferente.
El reggae, dancehall, rap, hip hop y posteriormente el reggaetón comenzaron a ganar espacio entre los jóvenes.
Los DJs tuvieron un papel fundamental.
También las discotecas.
Y detrás de todo eso aparecieron artistas que comenzaron a escribir, grabar y adaptar esos sonidos a su propia realidad.
No había las facilidades actuales.
Si querías grabar una canción necesitabas encontrar un estudio.
Si querías promocionarla necesitabas contactos.
Si querías que sonara en una discoteca, necesitabas llegar al DJ.
Y si querías viajar a otra ciudad para presentarte, tenías que conseguir los recursos para hacerlo.
Así comenzó a construirse una escena.
¿Dónde nació el reggaetón peruano?
Esta es probablemente una de las preguntas más difíciles de responder.
Hay quienes dicen que nació en el Callao.
Otros señalan a San Juan de Miraflores.
También aparecen recuerdos de Cercado de Lima, San Juan de Lurigancho, San Martín de Porres, Villa El Salvador y otros sectores.
Y mi opinión personal es que probablemente el error está en querer encontrar un único punto de nacimiento.
En aquellos años no existía Internet como lo conocemos actualmente.
No teníamos redes sociales para saber qué estaba haciendo otro artista en otro distrito.
Por eso perfectamente podían existir varias escenas desarrollándose casi al mismo tiempo.
Mientras un grupo de jóvenes estaba haciendo música en el Callao, otros podían estar haciendo lo mismo en el Sur de Lima, en San Juan de Lurigancho o en otra ciudad del país.
Con el tiempo esas escenas comenzaron a conectarse.
Por eso considero que el reggaetón peruano fue creciendo desde diferentes barrios y ciudades.
Y de igual forma, al final queda la duda de dónde comenzó exactamente.
Quizás nunca tengamos una respuesta definitiva.
Las discotecas fueron una de las primeras grandes plataformas
Mucho antes de que un artista pudiera promocionar una canción en TikTok, existían las discotecas.
Ahí se conocía la música.
Ahí se probaban canciones.
Ahí aparecían nuevos artistas.
Y ahí se formaba gran parte del público.
Dentro de los nombres que quedaron en la memoria de aquella época aparecen lugares como El Hangar, Calle 8, Los Botes, Mr. Big, El Ranchito, Honey, y muchas otras discotecas y locales que fueron formando parte del circuito.
No todos funcionaron durante exactamente los mismos años ni tuvieron el mismo público, pero forman parte de los recuerdos de una generación.
El Ranchito, por ejemplo, aparece dentro de los recuerdos relacionados con San Juan de Miraflores, mientras que Mr. Big tuvo importancia en San Juan de Lurigancho.
Calle 8 también aparece repetidamente dentro de las historias y canciones de aquella época.
Las discotecas eran prácticamente las redes sociales de aquellos años.
Si una canción funcionaba en la pista, la gente la pedía.
Si un artista tenía presencia en los eventos, comenzaba a ser conocido.
Y así se iba construyendo una carrera.
Una generación mucho más grande de lo que hoy se recuerda
Cuando actualmente se habla de los primeros años del reggaetón peruano, muchas veces se repiten unos cuantos nombres.
Pero la escena fue muchísimo más grande.
Por aquellos años aparecieron o tuvieron actividad artistas y agrupaciones como Tribu Rasta, Rueda, Ataque Rasta, Los TNT, Bobby, Los REM Stone, Da Gato, Kike Mouse, Kalé, Istar, 3MC Boom, Luigi Rasta Pana, La Jauría, Rastaman, MC Francia, Mr Fresh, Trvkito, Tony Samsungueo, Angelosanz, JC y El Nari, Nando Cool, Reo Rasta, Mr. Camaleón, Licky Moreno, Micky Santana, Yamal y George, Bandolero El Cerebro, Hollyman El Producto, FKC, Blanco y Negro, Erick, Shaguiman y muchos más.
Y seguramente todavía faltan nombres.
Porque una escena musical nunca la construyen solamente los artistas que posteriormente alcanzan mayor reconocimiento.
También la construyen quienes grabaron canciones que circularon en los barrios, quienes estuvieron en las discotecas, quienes organizaron eventos, quienes produjeron, quienes hicieron mezclas y quienes apoyaron desde atrás.
MC Francia y Villa El Salvador
Dentro de esta historia también merece una mención especial MC Francia, uno de los nombres más recordados del reggaetón peruano de los años 2000.
Alexander Antonio Guzmán de la Cruz, conocido artísticamente como MC Francia, nació en Villa El Salvador y es considerado uno de los principales pioneros del género en el Perú. Su primer álbum, Desde la Villa Salvaje, fue lanzado en 2006 y reunió canciones como “Gitana”, “Candela” y “Falsa y Traicionera”.
El propio nombre de su álbum hacía referencia a Villa El Salvador, un distrito del Sur de Lima que también tuvo su propia historia dentro del movimiento.
MC Francia falleció en 2012, pero su nombre continúa apareciendo cuando se habla de aquella primera generación.
Y algo importante: reconocer su trayectoria no significa decir que Villa El Salvador fue el único lugar donde nació el reggaetón peruano.
Es simplemente reconocer a uno de los artistas que ayudaron a darle identidad al movimiento.
Callao y una generación que dejó huella
El Callao tuvo una escena especialmente fuerte.
Allí aparecieron diferentes artistas y agrupaciones que llevaron el reggaetón chalaco a otros espacios.
Entre ellos estuvieron Los REM Stone, conformados por Bobby y Omega.
El dúo tuvo presencia en discotecas y eventos, compartió escenario con artistas internacionales y formó parte de esa generación que ayudó a hacer visible el reggaetón peruano fuera de su circuito más cercano.
Omega, cuyo nombre era Jonathan Paul Gonzáles Vargas, falleció en 2019 después de ser atacado a balazos en el Callao al salir de un evento.
Su historia merece respeto y recuerdo.
Pero también es importante no reducir toda la historia del Callao a un solo grupo.
La escena chalaca fue mucho más grande y estuvo formada por diferentes artistas, DJs, productores, barrios y eventos.
Mr. Camaleón y el recuerdo del “Daddy Yankee peruano”
Otro nombre que merece aparecer es Mr. Camaleón.
Michael Franklin Bahamonde Vivanco, conocido artísticamente como Mr. Camaleón, comenzó a desarrollarse dentro del movimiento de reggaetón underground chalaco desde finales de los años 90.
Su nombre se relacionó con producciones como Reggaetón Callao Vol. 1 y posteriormente El Rey del Mambo.
Entre sus canciones más recordadas aparecen “El Mambo” y “Azotando”, además de trabajos vinculados a Negro Music. Un registro de la época también documenta su participación en diferentes eventos y producciones.
Pero hay una historia que muchos recuerdan especialmente.
En aquellos años, Mr. Camaleón llegó a ser promocionado como “El Daddy Yankee peruano”, por su parecido y por la comparación que se hacía con la imagen del famoso artista puertorriqueño.
Incluso tuvo participación en una dinámica o espacio televisivo relacionado con esa comparación, en una época en la que Daddy Yankee ya era una referencia enorme para los artistas que hacían reggaetón.
La propia documentación de aquella etapa recoge cómo Mr. Camaleón fue presentado bajo esa comparación y cómo posteriormente tuvo contacto con Daddy Yankee durante una visita del artista a Perú.
Más allá del apodo, lo importante es que Mr. Camaleón representa otra parte de esa generación que intentaba abrirse camino y encontrar una identidad dentro del reggaetón peruano.
El Sur de Lima también puso sus nombres
El Sur de Lima no puede quedar fuera.
Y aquí hay que recordar que Villa El Salvador pertenece al Sur de Lima, junto con San Juan de Miraflores y otras zonas.
En esta parte de la ciudad aparecieron diferentes artistas y movimientos.
MC Francia fue uno de los nombres más importantes.
También estuvieron Mr Fresh, JC De Mateo, DJ Elvis, Nando Cool, Reo Rasta y otros artistas vinculados a distintas etapas de la escena.
San Juan de Miraflores tuvo además una participación importante en concursos y eventos.
Yamal y George, por ejemplo, fueron un dúo procedente de San Juan de Miraflores que durante la segunda mitad de los años 2000 participó en concursos, festivales y diferentes actividades relacionadas con el género.
Esto demuestra nuevamente que no existía una sola escena.
Había varias.
Los artistas que fueron formando el movimiento
El crecimiento del reggaetón peruano permitió que aparecieran artistas con estilos diferentes.
Ataque Rasta, Tribu Rasta, Los TNT, 3MC Boom, Kalé, Luigi Rasta Pana, La Jauría y otros nombres ayudaron a ampliar el circuito.
También aparecieron artistas como Micky Santana, quien posteriormente sería recordado especialmente por “El Chuculum”, canción que terminó convirtiéndose en uno de sus temas más identificables. La canción aparece registrada dentro de su producción El Rey del Chuculum.
También estaban JC y El Nari, recordados por canciones como “Te Busco”.
Y aparecieron nombres como Tony Samsungueo, Angelosanz, Trvkito, Mr Fresh, Blanco y Negro, Erick y muchos más.
Algunos llegaron a tener mayor exposición en medios.
Otros fueron conocidos principalmente dentro del circuito de discotecas.
Y otros quedaron registrados en canciones y mezclas que todavía circulan por Internet.
Los estudios: donde realmente nacían muchas canciones
Detrás de cada artista había otra parte de la historia que muchas veces se olvida: los estudios de grabación y los productores.
Uno de los nombres fundamentales es Negro Music.
La historia publicada por Negro Music sitúa el inicio del proyecto el 3 de noviembre de 1997 en Barrios Altos, Lima, impulsado por DJ Razta y DJ Juan. El proyecto nació precisamente ante la necesidad de contar con un espacio especializado para producir música urbana con una calidad que pudiera competir en radios y circuitos comerciales.
Además, Negro Music estuvo estrechamente relacionado con Los TNT.
Eso ayuda a comprender que la escena peruana no se limitaba a cantantes.
Había personas detrás de la producción, composición, mezcla y grabación.
También existieron Diem Studios, Caipo Records, Gotiko Records y numerosos estudios independientes y caseros.
Muchos artistas grababan donde podían.
Algunos tenían mejores equipos.
Otros trabajaban prácticamente con lo mínimo.
Pero desde esos lugares se fueron formando canciones que después llegaban a las discotecas y a las radios.
Los TNT y la importancia de producir
Los TNT ocupan un lugar importante en esta etapa.
La conexión entre Los TNT y Negro Music representa una de las primeras experiencias donde el artista y el estudio prácticamente crecieron juntos.
En los archivos musicales de la época aparecen producciones y canciones asociadas a Los TNT, así como diferentes trabajos de DJ Razta y DJ Juan.
Canciones como “Llegaron los Taitas”, “Las Más Sexy” , junto con muchas otras producciones, quedaron en la memoria de los seguidores de aquella generación.
Y aquí aparece una enseñanza importante:
un movimiento musical necesita artistas, pero también necesita productores.
Sin estudios y sin personas dispuestas a producir, muchas de esas canciones simplemente nunca hubieran existido.
Las canciones que quedaron en la memoria
No existe una lista oficial que permita decir cuáles fueron "las canciones más escuchadas" de todo el reggaetón peruano de aquella época.
No teníamos Spotify ni una plataforma que contabilizara públicamente cada reproducción.
Por eso es mejor hablar de canciones recordadas y representativas.
Entre ellas aparecen trabajos de:
Ataque Rasta
Los TNT
3MC Boom
MC Francia
Kalé
Micky Santana
JC y El Ñari
Los REM Stone
Luigi Rasta Pana
FKC
Tony Samsungueo
Hollyman El Producto
Mr. Camaleón
El Desorden
Y muchos otros.
Entre las canciones y títulos que quedaron en diferentes recuerdos, archivos y repertorios aparecen “Gitana”, “Candela”, “Falsa y Traicionera”, “El Chuculum”, “El Taladro”, “Mi Corazón”, “Te Busco”, “El Mambo”, “Azotando”, “Llegaron los Taitas”, “Las Más Sexy”, “Te Pido Amor”, además de numerosas mezclas y producciones que circularon durante aquellos años.
De las discotecas a los eventos
La escena también creció gracias a los eventos.
No todo ocurría dentro de Lima.
Los artistas comenzaron a viajar.
Hubo presentaciones en diferentes ciudades y festivales..
También hubo movimiento en Trujillo, Arequipa, Tacna, Tumbes, Moquegua, Ilo, Chiclayo, Pisco, Chincha, Nasca, Cusco, Iquitos, Pucallpa y muchas otras ciudades.
Esto es importante porque demuestra que el reggaetón peruano no fue exclusivamente limeño.
La música salió de los barrios.
Llegó a provincias.
Y en muchos casos fueron los propios artistas quienes hicieron ese recorrido.
Lima y provincia fueron una sola historia
Cuando hablamos de reggaetón peruano debemos evitar separar demasiado Lima y provincia.
Ambas partes forman la misma historia.
Lima tuvo una gran concentración de artistas, estudios, discotecas y medios.
Pero las provincias también tuvieron público, artistas, eventos y espacios donde el género encontró seguidores.
En algunas ciudades el movimiento pudo haber llegado un poco después.
En otras pudo haber existido una escena propia.
Pero todas terminaron formando parte del crecimiento del género.
Por eso esta historia pertenece a Lima, Callao, Sur de Lima y a las diferentes provincias del Perú.
La televisión y la radio podían cambiar una carrera
En aquellos años llegar a la televisión era algo enorme.
No existían las redes sociales para conseguir millones de visualizaciones.
Aparecer en televisión podía hacer que una persona que era conocida solamente en una discoteca pasara a ser reconocida a nivel nacional.
Lo mismo ocurría con las radios.
Una canción que conseguía rotación podía comenzar a llegar a personas que jamás habían escuchado al artista.
Por eso muchos artistas buscaban desesperadamente esa oportunidad.
Algunos la consiguieron.
Otros estuvieron cerca.
Y otros tuvieron una etapa de popularidad que luego no pudieron mantener.
Las tiraeras, las rivalidades y las broncas
Como en muchas escenas musicales, también existieron rivalidades.
Hubo tiraeras.
Hubo discusiones.
Hubo competencia.
Incluso hubo broncas en algunas discotecas.
No considero necesario poner nombres.
Ya pasó.
Eran otros tiempos y muchas historias tienen diferentes versiones dependiendo de quién las cuente.
Lo importante es aprender de aquella etapa.
La competencia puede impulsar a mejorar, pero cuando se convierte en enfrentamiento permanente termina dividiendo una escena que necesita trabajar unida.
¿Por qué muchos artistas no llegaron a consolidarse?
Esta es una de las preguntas más interesantes.
¿Por qué una generación con tantos artistas no terminó teniendo una industria urbana peruana mucho más grande?
No creo que exista una sola respuesta.
Había poco dinero.
Faltaban estudios profesionales.
Faltaba inversión.
Faltaba una industria organizada.
Las radios tenían sus propias reglas.
Las discotecas cambiaban de moda.
Internet todavía no ofrecía las oportunidades actuales.
Y también existía mucha competencia entre los propios artistas.
Desde mi experiencia, recuerdo que muchas veces algunos buscaban apoyo gratuito constantemente.
"Apóyame de gratis y cuando sea conocido cuento contigo."
El problema es que una carrera musical necesita inversión.
El artista tiene que invertir.
El productor también.
La promoción cuesta.
Los videos cuestan.
Los viajes cuestan.
La distribución cuesta.
Y actualmente, aunque las herramientas son mucho más accesibles, sigue siendo necesario trabajar profesionalmente.
El reggaetón siempre tuvo una naturaleza comercial
El reggaetón es un género comercial.
Eso es parte de su naturaleza.
Tiene una relación muy fuerte con las discotecas, el baile, las radios y el público masivo.
Pero ser comercial no significa no tener valor artístico.
De hecho, esa capacidad de conectar rápidamente con la gente fue precisamente una de las razones por las que el género consiguió crecer tanto.
Algunos artistas buscaban fama.
Otros buscaban vivir de la música.
Otros simplemente querían hacer canciones.
Y otros continuaron porque realmente amaban lo que hacían.
También hubo artistas que siguieron por amor a la música
No todos abandonaron.
Algunos continuaron.
Algunos volvieron después de varios años.
Otros nunca dejaron de grabar.
Y eso también merece reconocimiento.
Porque hacer música durante años sin saber si llegará el éxito requiere mucha perseverancia.
Hoy podemos encontrar artistas de la vieja escuela que continúan creando.
Y también existe una nueva generación que está construyendo su propia historia.
Richiemanuel y las pérdidas que también forman parte de la historia
Las historias musicales también tienen momentos dolorosos.
Richiemanuel fue otro nombre relacionado con la música urbana peruana.
Su catálogo llegó a plataformas digitales y existen registros de canciones y colaboraciones posteriores que permiten encontrar nuevamente su trabajo en Internet.
Richiemanuel falleció el 5 de mayo de 2020 después de luchar contra el cáncer.
Recordar a quienes ya no están también es una forma de conservar la memoria de una escena.
Porque detrás de cada nombre artístico existió una persona que dedicó parte de su vida a hacer música.
De los casetes a Spotify, YouTube y TikTok
La diferencia entre aquella generación y la actual es enorme.
Antes necesitabas un casete.
Después un CD.
Luego aparecieron las descargas por Internet.
Llegó YouTube.
Después Spotify y las demás plataformas digitales.
Y ahora tenemos TikTok, Instagram, Facebook y otras redes.
Un artista actual puede publicar una canción desde su casa y hacerla llegar a personas de cualquier parte del mundo.
Eso es una oportunidad enorme.
Pero también significa que existe una competencia mucho mayor.
Hoy se lanzan miles de canciones todos los días.
Por eso el artista actual necesita algo más que una canción.
Necesita estrategia.
¿Qué consejo le puede dar Música Urbana Nacional a un artista actualmente?
Desde Música Urbana Nacional, el consejo que podemos darle a un artista que está empezando actualmente es sencillo:
Toma tu proyecto en serio.
No esperes que otra persona haga todo por ti.
Si quieres construir una carrera musical, empieza poco a poco a invertir en ella.
Graba bien.
Registra tus canciones.
Aprende sobre derechos de autor.
Distribuye tu música oficialmente.
Cuida tus perfiles digitales.
Trabaja tus redes.
Crea contenido.
Haz buenas fotografías y videos cuando puedas.
Busca colaboraciones.
Aprende sobre promoción.
Y, sobre todo, ten paciencia.
No necesitas gastar una fortuna desde el primer día.
Pero sí necesitas entender que una carrera musical requiere tiempo, trabajo y cierta inversión.
También es importante apoyar a otros artistas, pero sin olvidar tu propio proyecto.
Apoyar no significa regalar permanentemente tu trabajo.
La música puede comenzar como un sueño, pero si realmente quieres convertirla en una carrera, tienes que aprender a manejarla también como un proyecto.
La vieja escuela y la nueva escuela siguen encontrándose
Y aquí está algo que me parece muy importante.
La historia no terminó.
Actualmente todavía existen artistas que siguen haciendo música.
Algunos pertenecen a la vieja escuela.
Otros son de la nueva escuela.
Y también existen artistas que mezclan ambas.
Hay quienes siguen produciendo con sonidos que recuerdan al reggaetón de los años 2000.
Otros utilizan sonidos actuales.
Y eso está bien.
Cada generación tiene derecho a crear su propia versión del género.
Lo importante es que la música continúe.
Música Urbana Nacional y su comunidad
Desde Música Urbana Nacional también hemos formado parte de esta historia.
Durante años hemos mantenido contacto con diferentes artistas y personas relacionadas con la música urbana.
Dentro de nuestra comunidad hemos conocido y mantenido comunicación con artistas como Gamero, Wais, Nyto, Blanco El Fantástico y muchos más.
Algunos siguen activos.
Otros han tomado caminos diferentes.
Pero esa comunicación ha permitido que podamos conocer historias, canciones, proyectos y recuerdos que de otra manera podrían perderse.
La comunidad de Música Urbana Nacional también funciona como un punto de encuentro entre artistas de diferentes generaciones.
Y esa es una de las cosas que queremos seguir fortaleciendo.
Aquí puedes encontrar música y noticias de la vieja y nueva escuela
Hoy Música Urbana Nacional no quiere ser solamente un lugar para recordar el pasado.
También queremos seguir difundiendo lo que está ocurriendo actualmente.
Por eso en nuestra comunidad y en nuestras plataformas digitales puedes encontrar noticias, lanzamientos, canciones, artistas y novedades de la música urbana peruana.
La vieja escuela tiene un espacio.
La nueva escuela también.
Porque una escena musical no debería obligarnos a escoger entre una generación y otra.
La historia sirve para conocer de dónde venimos.
La nueva música sirve para saber hacia dónde vamos.
Y ambas pueden convivir.
Una historia que todavía necesita más documentos
Uno de los mayores problemas para reconstruir esta historia es que muchos documentos desaparecieron.
Hay canciones que solamente existen en un casete.
Hay afiches guardados en casas.
Hay fotografías de eventos.
Hay videos que todavía están en discos antiguos.
Hay artistas que recuerdan fechas que no aparecen en Internet.
Y existen estudios y discotecas que ya no existen.
Por eso los testimonios de quienes vivieron esa época son tan importantes.
Pero también hay que diferenciar entre un recuerdo personal y un dato que puede comprobarse documentalmente.
No todo lo que se cuenta necesariamente ocurrió exactamente de la misma manera.
Por eso esta historia debe seguir cruzándose, comparándose y actualizándose.
¿Entonces dónde nació el reggaetón peruano?
Después de revisar diferentes recuerdos, documentos, canciones y testimonios, mi posición sigue siendo la misma:
No me atrevería a decir que el reggaetón peruano nació exclusivamente en un solo distrito.
Callao tiene su historia.
San Juan de Miraflores tiene la suya.
San Juan de Lurigancho también.
San Martín de Porres.
Cercado de Lima.
Villa El Salvador.
Otros barrios.
Y las provincias.
Todos forman parte de una historia mucho más grande.
Quizás diferentes escenas comenzaron a desarrollarse de manera paralela y con el tiempo terminaron formando lo que hoy conocemos como reggaetón peruano.
Y por eso la pregunta continúa abierta.
Lo que no deberíamos olvidar
No debemos recordar solamente a quienes llegaron a tener más fama.
También debemos recordar a quienes estuvieron detrás.
A los DJs.
A los productores.
A los estudios.
A los compositores.
A los organizadores.
A las discotecas.
A las radios.
A los artistas.
A quienes viajaron a provincia.
A quienes hicieron una canción desde un estudio casero.
A quienes grabaron una mezcla.
A quienes apoyaron una presentación.
Y a quienes simplemente escucharon y compartieron esa música.
Todo eso ayudó a construir la escena.
Esta historia todavía está incompleta
Sé que este post puede resultar llamativo.
También sé que probablemente haya artistas que no he mencionado.
Quizás haya canciones que deberían estar.
Quizás existan productores que merezcan una sección.
Quizás alguien tenga un afiche, una fotografía, un casete o un video que permita confirmar una fecha o un evento.
Y lo reconozco desde el comienzo:
este post está escrito desde mi experiencia, mis recuerdos, las historias que he conocido durante años y el cruce con información que se puede encontrar en archivos y plataformas.
No pretende ser una verdad absoluta.
Tampoco pretende decir que aquí está toda la historia.
La intención es que sea una base.
Una base para que quienes hoy no conocen esta etapa puedan descubrirla.
Y también para que quienes la vivieron puedan ayudarnos a completarla.
Una historia que podemos seguir construyendo
Si eres artista, productor, DJ, organizador o simplemente viviste aquella época, puedes ayudarnos.
Si tienes una canción antigua, una fotografía, un video, un afiche, una fecha, el nombre de una discoteca, un estudio, un evento o cualquier información que pueda ayudar a reconstruir esta historia, puedes compartirla.
Puedes dejarla en los comentarios o escribirnos directamente.
Con gusto iremos revisando y actualizando la información.
Porque la historia del reggaetón peruano todavía se está escribiendo.
Y mientras existan artistas de la vieja escuela que continúen haciendo música, nuevas generaciones que estén comenzando y comunidades que sigan apoyando el movimiento, esta historia seguirá viva.
Música Urbana Nacional quiere seguir siendo parte de ese puente entre quienes abrieron el camino y quienes hoy están construyendo el siguiente capítulo.
Porque el reggaetón peruano no pertenece a un solo barrio.
No pertenece a una sola generación.
Y tampoco pertenece solamente a Lima.
Pertenece a todos los artistas, productores, DJs, seguidores y ciudades del Perú que, de una u otra manera, ayudaron a construirlo.
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